グラミー賞

写真：ジャスティン・シン/ゲッティイメージズ、ジャスト・キディング・リミテッド、ジャスティン・シン/ゲッティイメージズ、ヴィクター・ボイコ/ゲッティイメージズ、ミュウミュウ、フランク・ホーエンシュ/レッドファーンズ

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BTS、BLACKPINK、NCT 127 などの K-POP のビッグネームについては多くの人が知っていると思いますが、アジアのコンテンツには同様にエキサイティングなポップアーティストが多数います。 中国、日本、ベトナムなどの注目に値する 10 人のアーティストを紹介します。

近年、音楽業界はアジア系アーティストにプラットフォームを提供するという点で進歩を遂げています。 今年のオスカーでは、映画『RRR』の「Naatu Naatu」がインド・テルグ語の歌として初めて最優秀オリジナルソング賞を受賞した。 コーチェラでは、ディルジット・ドサンジがパンジャブ語でパフォーマンスを行った初の南アジア人アーティストとして歴史に名を残した。 BLACKPINKは、象徴的な音楽祭典のヘッドライナーを務めた史上初のK-POPグループとなった。

このような成果は長い間得られませんでした。 アジアのミュージシャンは、主流のエンターテインメントの中で長い間苦労しており、固定観念や異国情緒などにしばしば遭遇してきました。 一部の研究では、東アジアのパフォーマーは音楽制作に関してより多くの差別に直面していることが示唆されており、多くの人が彼らのスタイルは白人の演奏に比べて表現力が低いと考えている。 こうした見方を変えるために多くの取り組みが行われてきましたが、さらに多くのことを行う必要があります。

世界中のアジアのアーティストが、今日リリースされている最もエキサイティングで折衷的な音楽の一部を担ってきました。 BTS、BLACKPINK、ラッパーのJackson WangなどのK-POPの名前は多くの人が知っていると思いますが、アジア各地には他にも過小評価されているポップアーティストがたくさんいます。 韓国、タイ、香港、中国、日本からベトナムまで、チェックする価値のあるアーティスト10人を以下に紹介します。

韓国のシンガーソングライター Car, The Garden は、2013 年のデビュー以来、ハスキーでソウルフルな声と心地よい曲で聴衆の心を掴み続けています。 以前の芸名メイソン・ザ・ソウルでEPと数枚のシングルをリリースした後、歌手は本名の解釈であるカー・ザ・ガーデンに名前を変更した（彼の姓のチャは「カー」の同音異義語であり、彼の最初の名前は「カー」の同音異義語である）名前の「ジョンウォン」は庭園を意味します）。

彼のオリジナル曲は、韓国のテレビシリーズや国際映画で聴くことができます。 2021年にヒットしたK-ROMコムシリーズ「ホームタウンチャチャチャ」のために彼が書いた「ロマンティックサンデー」も同様に、明るく、幸せで、気楽な気持ちを呼び起こします。 彼の最新シングル「Home Sweet Home」は、高く評価されたカナダ映画『ライスボーイ・スリープス』のために書かれたもので、息子により良い生活を与えるために自分の人生を捨ててカナダの郊外に移住した韓国人のシングルマザーについての物語である。

中国の歌手レクシー・リウは、長い間文化の境界を越えてきました。 エレクトロポップ、サイバーパンク、ヒップホップ、ロックの要素を音楽にブレンドすることで知られるリューは、英語、北京語、スペイン語でも歌います。 リウは、スペインの Netflix シリーズ「エリート」で彼女の曲の 1 つを聴いた後、デビュー スタジオ アルバム『ザ ハッピー スター』にスペイン語を取り入れました。

インディペンデントのアーティストとして、Liu のキャリアは大きく違った結末を迎えた可能性があります。 17歳のとき、彼女は韓国のリアリティコンテストシリーズ「K-POPスター5」で4位に入った。 最終的に、彼女はもっと自由に自分の曲を書いたりプロデュースしたりするために、K-POPアイドルになるチャンスを残すことに決めました。

現在、彼女のクールな女の子とエッジの効いたスタイルは音楽の域を超えています。 それ以来、彼女はファッション界の寵児となり、モデルを務めたり、ミュウミュウ、シャネル、イヴ・サンローランなどのブランドと仕事をしたりしています。

日本や韓国ではアイドルグループが人気ですが、BGYOはフィリピンでボーイズバンドの意味を再定義しています。 この5人組ボーイズグループは、フィリピンの民間放送ネットワークABS-CBNがフィリピンの才能を国際市場に紹介することを目的としたプログラムであるスターハントアカデミーを立ち上げた後、2018年に結成された。 BGYOは韓国のK-POP練習生制度に似たプログラムで訓練を受けた後、2021年に正式デビューした。

「P-POPのエース」と呼ばれるこのグループ名は、「変化を遂げ、さらに前進し、あなたと私、元々はフィリピン人」の頭字語です。 このクインテットはポップと R&B の要素をミックスしており、彼らの音楽とスタイルはフィリピンのルーツにあると考えています。 BGYOの歌詞は、自己愛、エンパワーメント、希望など、若者に関連する社会問題に焦点を当てています。 デビュー シングル「ザ ライト」により、グループはビルボード ネクスト ビッグ サウンド チャートに登場した 5 人目のフィリピン人アーティストとなり、初登場 2 位となりました。BGYO は、Spotify で 1,000 万回以上のストリーミング、および Spotify で 1,200 万回以上の再生回数を記録してデビュー年を締めくくりました。ユーチューブ。

So!YoON!、本名ファン・ソユンは、パワフルで耳障りなボーカルで知られるオルタナティブ・ポップのシンガー、ソングライター、ギタリストです。 ソロのキャリアを始める前に、彼女は 18 歳でバンド SE SO NEON を設立しました。このバンドは、ロックのリフ、R&B サウンド、軽やかなシンセのブレンドで韓国で最も高く評価されるインディー グループの 1 つになりました。

今年初めに、So!YoON! 愛、欲望、内省のテーマを探求したセカンドスタジオアルバム「エピソード1：ラブ」をリリースしました。 リードシングル「Smoke Sprite」にはBTSのラッパーRMがフィーチャーされています。 グランジーなギターのザラザラとしたウォッシュに乗せられたこの官能的な曲は、夢と現実の狭間で二人の恋人が呼び合う様子を描いています。 このトラックはさり気なくクールで、So!YoON! のユニークなサウンドとスタイルを完璧に表しています。

PRETZELLE は、T-POP ジャンルを急速に国際市場に取り入れているタイのポップ ガールズ グループです。 カルテットの名前は、幸福と楽しみを象徴するプレッツェルの無限の形にインスピレーションを得ています。

今年1月、PRETZELLEは積極的で自信に満ちたラブソング「UR MINE」をリリースした。この曲では、メンバーがロマンチックなパートナーに激しく献身し、愛情を求める外部の競争を望まない様子が描かれている。 Members Inc、Ice、Aumaim、Grace は全員作曲プロセスに参加し、この曲のミックスには Shin BongWon (K-POP グループ NewJeans の「Ditto」を手掛けたことで知られる) に協力を依頼しました。 それ以来、この曲は YouTube、Apple Music、Spotify、TikTok などのストリーミング プラットフォームで合計 1 億 6,100 万回以上のストリーミングを受信しました。

PRETZELLEの楽曲は、2020年のデビュー以来、タイのテレビドラマ「Love Revolution」や韓国のアニメ「テテル」など、数多くのオリジナルサウンドトラックにも収録されている。 このグループはまた、愛情を込めて「ツイスト」と呼ばれる強固なファンベースを獲得しています。

韓国のインディーズ ロック バンド、ボランティアーズのフロントウーマンである彼女は、K ドラマのサウンドトラックでその声を聞いたことがあるシンガーソングライターでもあります。 ペク・イェリンのオリジナル・バラード「Here I am Again」は「愛の不時着」にフィーチャーされ、ビルボード K-POP Hot 100 チャートで最高 6 位を記録しました。 甘く繊細なボーカルで知られるペクは、多くの場合、実生活の経験に触れた曲の大部分を作曲したとされています。

彼女は歌手ジェイミー（別名パク・ジミン）とのデュオ15&の一員として韓国の大手レーベルJYPエンターテインメントからデビューし、2019年に自身のインディペンデント・レーベルBlue Vinylを設立した。韓国語と英語。彼女の最大の影響としてエイミー・ワインハウス、オアシス、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンを挙げています。 イェリンはチョンハ、ソユ、ヨンスなどのアーティストにも楽曲を提供している。

タイのインディーズ シンガー/ソングライターのプム ヴィプリットは、2018 年にさわやかなサマー ソング「Lover Boy」で初めて国際的な名声を博し、それ以来、母国だけでなく、韓国、インド、日本、香港でも忠実なファン層を獲得しています。 ヴィプリットは英語で作曲し、サーフ ロック、ポップ、ネオ ソウルの要素をギター リフとメロディーに融合させています。

27歳の彼は9歳でニュージーランドに移住し、その後大学進学のためにタイに戻った。 ヴィプリットは YouTube でオリジナル曲とカバー曲で急速に名声を博し、インディーズ レーベル Rats Records と契約しました。 ヴィプリットの曲は気分を高揚させるものが多い一方で（2022年の「Welcome Change」など）、2019年の「Hello Anxiety」のような曲では自身のメンタルヘルスの闘いについてもオープンに語っている。

TV シリーズ「フルハウス」シリーズのファンなら、2018 年に「フラーハウス」に少し出演した日本のボーイズ バンド、Sexy Zone をご存知かもしれません。それでも、Sexy Zone は 2011 年から活動的なグループであり、8 枚のスタジオ アルバムと多数のナンバー 1 アルバムをリリースしています。日本で1ヒット。

マイケル・ジャクソンの「セクシーさ」にインスピレーションを得た名前と、明るくカラフルなコンセプトを持つSexy Zoneの音楽は、K-POPでよく聞かれるキャッチーなバブルガム・ポップのヒット曲に匹敵するはずだ。 メンバーの目を引く衣装、シンクロした振り付け、魅力的な個性により、このグループは「セクシー ラバーズ」と呼ばれる忠実なファン層を獲得しています。

タイソン・ヨシ（本名ベン・チン・ツン・イン）は、香港で最も有名なヒップホップ アーティストの 1 人で、YouTube で 4,600 万回以上の再生回数を記録し、Spotify では月間 247,000 人以上のリスナーを獲得し、100 か国以上からストリーミングされています。 バラードが香港の音楽シーンを席巻することがよくありましたが、ヨシは故郷の香港における新しいタイプの現代アーティストを代表しています。 彼の音楽はトラップ、ポップ、ヒップホップ、R&B の要素を融合させており、広東語、北京語、英語で歌っています。

香港社会は通常、より保守的なスタイルや外見を好む傾向があるが、ヨッシーは脱色したカラフルな髪とタトゥーで際立っている。 彼は、「I Don't Smoke & I Don't Drink」のように、理解してもらいたいことや固定観念に立ち向かうことを歌うことでファン層を築いてきた。 大学でソングライティングに手を出し始めたとき、彼はアヴリル・ラヴィーン、ジャスティン・ビーバー、ポップパンクバンドのサム41やシンプル・プランなどのアーティストからインスピレーションを得ました。

MIN は、ダンスと音楽のグループ St.31 の一員として最初に人気を博し、最終的にはベトナムのトップ女性ソリストの 1 人になりました。 彼女は2017年にラッパーのMR.Aと共演したミッドテンポのポップシングル「Có em chờ」で成功を収めた。 その年の後半には、V-POP ボーイズ バンド MONSTAR の ERIK をフィーチャーした EDM にインスピレーションを得たトラック「Ghen」がリリースされました。

ベトナム系アメリカ人の歌手トゥイが、彼女のバイラルシングル「girls like me don'tクライ」のリミックスでベトナム語の歌詞を歌ってほしいと頼んでから、MINの知名度は国際的に高まり続けた。 トゥイはMINとのコラボレーションについて、「地球の反対側から来た2人のワルなベトナム人女性を一緒に見せることは私にとってとても重要だ」とYouTubeに書いた。

BLACKPINK、Yaeji、Olivia Rodrigo などをフィーチャーしたジャンルをまたいだプレイリストで 2023 年の AAPI 月間を祝いましょう

ユウナ

写真：ティモシー・ノリス/ゲッティイメージズ

ニュース

AAPI の経験は 4 つの文字を超えてはるかに広大ですが、AAPI ヘリテージ月間は、アジア、アジア系アメリカ人、太平洋諸島の芸術の無限の広がりを探求する十分な機会を提供します。このプレイリストはあなたのサウンドトラックになります。

アジア系アメリカ人および/または太平洋諸島系であるという経験は、言葉やフレーズ、企業のスローガンに含めることはできません。 それぞれの宇宙には無数の小宇宙が含まれています。 顕微鏡で観察すると、さらに多くのアイデンティティと感情の領域が現れます。

そうは言っても、この用語が伴う対話と内省は 4 文字を超える天文学的な量であるにもかかわらず、AAPI (アジア系アメリカ人および太平洋諸島出身者) アーティストの貢献を認識し評価することは私たち一人ひとりの義務です。

GRAMMY.com は、2021 年のアジア系アメリカ人および太平洋諸島民遺産月間のプレイリストを厳選できることを誇りに思います。その結果、アジア系アメリカ人および太平洋諸島民のディアスポラのジャンルや人種的アイデンティティに囚われず、ポップ、ジャズ、クラシック、超えて。 また、AAPI を自称するアーティストやレコーディング アカデミーのスタッフからの引用もまとめました。

このプレイリストの目的は、外見や認識されている人種的血統に基づいてアーティストを人為的に結び付けることではありません。 むしろ、AAPI 世界のアーティストが数え切れないほど多くのスタイルの音楽を豊かにしていることを実証することです。

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AAPI 系統のレコーディング アカデミー スタッフ メンバーからの厳選

コブクロ – 「Winding Road」ゴールデン – 「Hate Everything」イ・ホンギ – 「Still」

「今月が APIDA コミュニティを祝うための追加のプラットフォームを提供してくれるのがとてもうれしいです。アジア系アメリカ人の経験は多くの複雑さと豊かさに満ちているので、食を通じてそれに光を当てることができて感謝しています。音楽と芸術、歴史、権利擁護、そしてコミュニティ意識の高まり。今月以降もエネルギーを維持し続けることに常に興奮しています!」 —Taylor Kimiko Saucedo 氏、制作部チケット販売およびイベント運営プロジェクト マネージャー

BTS — 「Butter」Stray Kids — 「Back Door」エリック・ナム — 「Honestly」Radwimps — 「ナンデモナイヤ」ピエール・フィッツ — 「T'lah Berubah」ゲイブ・​​ボンドック — 「Filler」

「今月の内外で、私たちのコミュニティとそれをサポートしてくれるすべての人々にとても感謝しています。私のフィリピン文化は常に私の一部であり、私は常にそれを自分の行動すべてにおいて表現しようと努めていますが、これは「今月はこれを見せることがさらに歓迎されていると感じています! また、今月中には、地元のアジアのビジネスをサポートするよう皆さんに奨励したいと思っています。彼らは新型コロナウイルスの影響を受けているだけでなく、世界中で起きているアジアの不正義行為にも影響を受けています。」 —Thea Marvic A. Domingo、事務局コーディネーター

リナ・サワヤマ — 「Bad Friend」Mitski — 「Your Best American Girl」Yuna — 「Dance Like Nobody's Watching」HER — 「Focus」鈴木聖人 — 「Sunday」Japanese Breakfast — 「Be Sweet」

「正直に言うと、私は AAPI 月間が AAPI 以外の団体に無視されるのには慣れているので、今年は AAPI 月間がこれほど話題になるのは少し奇妙です。AAPI が所有する製品などを紹介する宣伝メールを企業から受け取ります。 AAPI 月間の祝賀の増加は、残念ながら AAPI の人々を対象とした憎悪犯罪の増加と結びついているような気がします。そのため、AAPI 月間については複雑な感情を抱いています。AAPI 月間そのものについてではなく、AAPI 以外の人々が、AAPI 月間を終えた後に突然それを認めることについて複雑な感情を抱いています。前じゃないよ。」 —ジェーン・キム、コーディネーター

Crush + Pink Sweat$ — 「I Wanna Be Yours」DPR Live — 「Cheese & Wine」Phum Viphurit — 「Lover Boy」NIKI — 「Indigo」Rich Brian — 「Kids」

「今月、多くの人がアジア系アメリカ人の文化を宣伝してくれてうれしいです！食べ物や言語から、差別や#StopAsianHateなどのより深刻な問題まで、啓発的な数週間でした。」 —Chris Choeun、会計士、ビジネスアフェアーズ

AAPI 系アーティストの名言

ジョーイ・アレクサンダー – 「アンダー・ザ・サン」

「アジアの文化では、逆境に直面したときに沈黙を守るのが通例ですが、最近だけでなく、アジアのコミュニティ全体が団結して、私たちの年長者、兄弟、姉妹たちに加えられた暴力に対して声を上げているのを見るのは勇気づけられます」 「私は、私たちがどのように見えるかによって組織的に問題が引き起こされます。私は、私たち文化の違いや、人間として私たちがどのように平和、幸福、繁栄を求めているかについてオープンに対話できるような調和のとれた未来を望んでいます。」 —ジョーイ・アレクサンダー

読む: ジョーイ・アレクサンダー、ブルースのプライマシー、最後まで続く曲の構築、そしてニューシングル「アンダー・ザ・サン」について語る

ビジェイ・アイヤー・トリオ – 「フリントの子供たち」

「特定のアルバムが政治的だというわけではないが、私の音楽人生のほとんどすべての瞬間において、私は外で何が起こっているかに耳を傾けており、それが自分が何をしているのか、なぜそれをするのか、誰とやっているのかを知らせている。そして誰のためにやっているのかを教えてくれる。アルバムの最初の 2 曲 [2021's Uneasy] はおそらく最も「政治的」です。 「しかし、それはむしろ、彼らのそれぞれが特定の目的を果たしていた、つまり特定の目的に貢献していたようです。そして、奉仕とは、文字通り奉仕することを意味します。現場で既存の運動をサポートしようとしているのです。」 —ビジェイ・アイヤー、2021年にGRAMMY.comに語る

ビービーマン - 「マジックカーペットライド」

「それを見ることができてうれしいです。若い世代の子供たち、アジアの子供たち、そしておそらくもっと重要なのは非アジア人の子供たちにとって、私たちがこの国の普通の一部であることを理解することが重要だと思います。私たちはそうではありません」 Netflix で映画の特別セクションが必要だったり、企業の小売 Web サイトで一時的にショーケースが必要だったりするのですが、私たちは現実の状況でヨーロッパ系アメリカ人の相手と同じ敬意をもって扱われることを望んでいるのです。私たちはキャラクターの内容で判断されたいのです。肌の色ではありません。しかし、アメリカにはアジア人、そして私の場合はインド人についての強い固定観念があります。私の両親はインド亜大陸の端に浮かぶスリランカの出身です。ミュージシャンとして、私は残念ながら、多くの場合、意識的および無意識の偏見によって間違った方向に進んでいます。永住外国人の苦境は、私たちの超大国が目に見えないことです。特に、自分がその分野で最高の一人であると知っている場合、それは困難になる可能性がありますしかし、私は人々が自分たちの伝統や文化を受け入れ、誇りを持っているのを見るのが大好きです。 世界が変わり、固定概念が消えていくのが見えますが、これは次世代にとって良いニュースです。」 — ビー・ビーマン

ヨーヨー・マ – 「アメイジング・グレイス (プレリュード)」

「私は、さまざまな分野だけでなく、時間が与えてくれる視点を大切にしています。私たちは自分自身を生物学的に見ることができます。自分自身を遺伝的に見れば、人種・民族の違いにある大きな溝は非常に小さくなります。」 —ヨーヨー・マ、2021年にGRAMMY.comに語る

イ・ジヘ – 「闘争はあなたに力を与える」

「AAPI月間を祝う多くの団体に心から感謝します。私自身を含め、アジアのミュージシャンの何人かが特別な露出を得ているのを見て興奮しています。支援には感謝の気持ちを超えています。すべての行動が真の意図から来ていることは承知していますが、それでも「ただ作曲家として見てもらいたいのです。秋吉敏子という名前は、私の民族性のせいで比較されるように聞こえます。私は彼女に対して多大な敬意を払っていますが、彼らが敏子を思い出させるのは私の音楽ではなく、私の外見だと思います。 「私は日本人ですらない。おそらく人々は、私が街で「ニーハオ」を聞くのと同じように、素敵で親切なジェスチャーとして、自分の知っているミュージシャンの肌の色と同じ名前を付けたがるのかもしれません。そして私は中国人ではありません。私はアジア人の女性です。私は作曲家ですが、音楽に関しては、先入観なく私の音楽を聴いてもらいたいと思っており、アジアそのものではなく、私たちの作品に焦点を当てた AAPI サポートを望んでいます。 AAPIという言葉が必要ない世界へ私たちを導いてください。」 —イ・ジヘ

ジェン・シュー — 「ブリオナ・テイラーへの哀歌」

「私は自分の祖先を本当に大切にするアーティストです。私はそれに深く取り組んでいます。それが私の道です。しかし、人々が彼らにそれを期待するかもしれない他のアジアのアーティストにとってはどれほどイライラするかわかります。彼らはただ音楽を作りたいだけです、あなたは」 —2021年にGRAMMY.comに語るジェン・シュー。

大村智子「ウサギの復讐」

「それらはあなたが共感できる物語です、あの民話です。それらは理由があって長い間語り継がれてきたのですよね？私たちは最後には人間だからです。子供たちの民謡や昔話がこれほど長く生きてきたのは、メッセージは強力です。人間として私たちを結びつける素晴らしい方法だと思います。」 —2021年にGRAMMY.comに語る大村智子。

ミン・シャオフェン — 「アンニカ（無常）」

「この世界は狭いですよね？人々は心を広く持つべきです。」 —ミン・シャオフェン、2021年にGRAMMY.comに語る。

レコーディング アカデミー スタッフによるその他のアーティストのおすすめ

ジェイ・ソム — 「Tenderness」Mxmtoon — 「Creep」タイラー・ショウ — 「North Star」スティーブ・アオキ feat. BTS — 「Waste It On Me」TOKiMONSTA — 「ビビンバ」Giraffage feat. Japanese Breakfast — 「Maybes」RayRay — 「Outer Space」Yaeji — 「Raingurl」Peggy Gou — 「It Makes You Forget (Itgehane)」

「私自身も有色人種として、母国で外国人であると感じたり、『他人』であると感じたりすることの葛藤を知っています。はい、私には2つの家系がありますが、メキシコ人であるのと同じくらいアメリカ人でもあります。私はメキシコ人の窮状を感じています」 「この困難で恐ろしい時期に、私の AAPI の兄弟、姉妹、そしてノンバイナリーの友人の皆さん。そして、私たちは 1 ヶ月を通して AAPI のアーティストや文化を祝っていますが、一年中会話を続けなければなりません。#AAPIAll Year」 —ジョン・オチョア、GRAMMY.com編集長

ラヴィーナ — 「トゥイーティー」ヘイリー・キヨコ — 「ファウンド・マイ・フレンズ」—ジェン・ベレス、GRAMMY.com 編集者

ZHU ft. Yuna — 「Sky Is Crying」 TOKiMONSTA ft. Yuna — 「Don't Call Me」Lastlings — 「No Time」Yaeji — 「WAKING UP DOWN」

—アナ・モンロイ・イグレシアス、GRAMMY.com編集者

ZHU、ハイフィー・ミュージックとアジア系アメリカ人にインスピレーションを得たレイヴ準備の新しいアルバム「DREAMLAND 2021」について語る

写真（LR）：クリスティ・スパロウ/ゲッティイメージズ、ロバート・ゴティエ/ロサンゼルス・タイムズ（ゲッティイメージズ経由）

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「ねえ、ひざまずいて、だって私はマドンナだから」とマッジはサム・スミスとのコラボ新曲「Vulgar」で歌う。

「Unholy」をリリースしたばかりで、最近初めてグラミー賞を受賞した、そして歴史を作ったキム・ペトラス、グラミー賞を5回受賞しているサム・スミスとの素晴らしく卑劣なコラボレーションが、今度はグラミー賞を7回受賞している80年代のアイコンとともに帰ってきた。彼らの隣に。

そうです。サム・スミスは、魅惑的なエレクトロ・バンガー「Vulgar」で、示唆に富むように自分自身をそう宣言しているマドンナとタッグを組み、本日リリースされました。

新しくリリースされたコラボ曲は、グラミー賞のステージで「Unholy」の挑発的なパフォーマンスに先立ち、マドンナが熱く心のこもったスピーチを行ってスミスとペトラスを紹介した2023年のグラミー賞に遡ることができる。 （後者のペアは、同日夜「Unholy」でグラミー賞の最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス部門を受賞し、ノンバイナリーおよびトランスジェンダーのアーティストとして同部門を受賞した初のアーティストとなった。）その翌日、スミスは2016年に5回目のグラミー賞を受賞した。 、ロサンゼルスのスタジオでマドンナと一緒に「Vulgar」を録音しました。

スミス自身も「Vulgar」を共同プロデュースし、MXMプロダクションのILYA、Circut、Omer Fedi、Ryan Tedder、Jimmy Napes、そしてマドンナのボーカルプロデューサー兼エンジニアのLauren D'eliaと共同プロデュースしたが、最後に『Gloria』をリリースしたのは2023年1月だった。

デミ・ロヴァート、サム・スミス、キム・ペトラス、フランク・オーシャン、オマー・アポロなどが出演する GRAMMY.com の LGBTQIA+ プライド月間 2023 プレイリストを聴いてください

写真：メイソン・ローズ

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5 年ぶりのアルバムで、ジャネール モネイは SF の世界を引き換えに豊かな逃避感をもたらしました。 6 月 9 日にリリースされる『The Age of Pleasure』は、官能的で音響的な探求のユートピアを提供します。

2010 年のデビュー アルバム『The ArchAndroid』以来、ジャネール モネイの作品は複雑さに基づいています。

モネイがSFの世界を構築しているのか、シンディ・メイウェザーのキャラクターのアフロフューチャリズムの物語を継続しているのか、2019年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた2019年の『ダーティ・コンピューター』でアメリカ人のアイデンティティの概念を分析しているのかにかかわらず、彼女はリスナーにさまざまな要素を消化するよう課している。ストーリーとコンセプト。

今、モネイは4枚目のスタジオアルバム『The Age of Pleasure』であらゆる期待を振り払っている。 6 月 9 日にリリースされた 14 トラックのアルバムは、より合理化されたアプローチを採用しており、わずか 30 分強で脱出を実現します。 このアーティストは、より明るく、さらに自信があり、（彼女のほぼヌードのプロモーションキャンペーンで見られるように）率直に言って、ワイルドになる準備ができているように見えます。

『ザ・エイジ・オブ・プレジャー』はモネイの5年ぶりのアルバムで、AI主導のディストピア的な未来に対する彼女のこれまでの警告を、レゲエのスウィングが満載の緑豊かな楽園に置き換えたものだ。 ベッドルーム (または楽しみを楽しむ場所) 向けの温かいメロディーと歌詞を備えたこのアルバムは、誰もが歓迎されるユートピアを作り出しています。

「アーティストというのは孤独だと思う」とモネイさんは5月にローリングストーン誌に語った。 「ほとんどの人は、私の脳内で何が起こっているのか理解していません。コミュニティは私にとってとても役に立ちます。『The Age of Pleasure』というタイトルがあるのは素晴らしいことです。なぜなら、それが実際に私を再び中心に据えてくれているからです。それはもうアルバムのことではありません。私のライフスタイル全体が変わりました。」

自己探求の旅を通じて、ジャネール モネイのニュー アルバム『The Age of Pleasure』から得られる 5 つのポイントを紹介します。

2018年、モネイは自身がパンセクシュアルであり、昨年ノンバイナリーであることをカミングアウトした（代名詞「自由なお尻の母親、つまり彼ら/彼ら、彼女/彼女」を使用）を明かした。 自分のクィア・アイデンティティ（これまでのアルバム、特にダーティ・コンピューターの女性エンパワーメント・アンセム「ピンク」でほのめかされていた）についてさらに探求する彼女の旅は、快楽の時代を包み込む。

「Lipstick Lover」は、クィアな女性の視線に対する、かすかなレゲエ色の賛歌である（「ちょっと舌を感じたいだけだ、あまり時間がない」とモネイは促す）一方、「The Rush」は完全なオーガズムを模倣している。女優ニア・ロングの息を呑むような話し言葉と、ガーナ系アメリカ人歌手アマーラエのいたずらな詩が添えられています。 そして、かろうじて隠されたほのめかしがスピーカーに溢れ出る「ウォーター・スライド」がある。

「罪悪感のある快楽」という考え方は罪悪感を完全に取り除いたものです。 ここでは、性行為や個人がそう認識しているものをめぐる恥やタブーはありません。

このアルバムの制作中、モネイはロサンゼルスのワンダランド ウエストで開催されたパーティーからインスピレーションを得ました。 あらゆる背景を持つ人々が歓迎され、アルバムはコミュニティへの参加を祝いました。 モネイは、ガーナ、ナイジェリア、ジャマイカ、ダーティ・サウスなど、ディアスポラ中のアーティストたちに、彼女の理想郷の一員になるよう呼びかけた。

フェラ・クティの息子セウンと彼のバンド、エジプト80は「フロート」でアルバムのオープニングを飾り、クィアのアイコンであるグレース・ジョーンズはフランス語を話す「オー・ラ・ラ」の間奏で耳を魅了し、ジャマイカのダンスホールの伝説的存在であるシスター・ナンシーはレゲエの真正性を提供する「ザ・フレンチ75」を披露する。 最終的な結果は、アフリカのディアスポラ全体で音の共通性だけでなく、クリエイティブな数にも力があることを示しています。

このアーティストは最近、レッドカーペットで胸を披露したり、アフターパーティーでバーのトップで踊ったりと、完全に自由になっている。 彼女は自分の体のあらゆる曲線を愛していて、その自信が The Age of Pleasure で輝きを放ちます。 それは「フェノメナル」で最もよく表れており、モネイとラッパーのドエチイが、南アフリカのアマピアノとニューヨーク市の社交場文化を融合させた、美味しくて風変わりなビートに乗せて、生意気なセリフを交わしている。 「私は千のバージョンの自分を見ているが、私たちはみんな大丈夫だ」とモネイは何度もつぶやく。

彼女は、自分の見た目の素晴らしさを忘れてほしくないし、誰もが自分自身について同じように感じてほしいと考えています。 「Haute」の「私は若い、私は黒人、そして私はワイルドだ」というラインは、鏡の前での肯定としてよりよく消化されます。

快楽はうだるような暑さの中で楽しむのが最適であるため、アーティストが夏の直前にこのアルバムをリリースしたのは当然のことです。 彼女の「Lipstick Lover」のミュージック ビデオは、西海岸の汗だくのプール パーティーでクィアの女性とファムがお互いの仲間 (そして体の一部) を楽しむという快楽主義的な夢です。

アルバムのハイライト「オンリー・ハブ・アイズ 42」はポリアモリーに目を向けており、フラミンゴスの 1959 年のドゥーワップ・クラシックを曲にした夢のようなフリップは、レッド ストライプ ビールと足元の砂と一緒に食べるのが最高です。 カリブ海の島で打ち寄せる波を楽しんでいるときも、裏庭で日光浴をしているときも、The Age of Pleasure はあなただけのお祭りの原動力となります。

故プリンスの指導者であるジャネール・モネイはファンクの達人です。 アルバムのオープナーで彼女は「いいえ、私は同じじゃない」と自慢しているが、モネイの以前のサウンドの一部が興奮して覗いている。

彼女のディスコグラフィーにはダンスフロアのジャムが詰め込まれており、「The Age of Pleasure」ではラップ、R&B、ファンクのシームレスな融合でパーティーを盛り上げています。 それでも、レゲエ、ダンスホール、アマピアノ、アフロビートなどの新しいサウンドの探求はスリルに満ちています。

「Float」の勝ち誇ったホーンから「Champagne S—」のエレクトリックなグルーヴまで、このアルバムはライブ演奏を求めています。 偶然ですが、モネイは北米ツアーに出発しています。 8月30日にシアトルで開幕し、カリフォルニア州イングルウッドで10月18日まで良い雰囲気が続く。

クィア・アンセムの進化：ジュディ・ガーランドからレディー・ガガ、リル・ナズXまで

写真：ジェイソン・ラベリス/フィルムマジック

ビデオ

ビヨンセは第57回グラミー賞の受賞スピーチで、人生の特別な人々を称賛せずにはいられず、「Drunk in Love」が最優秀R&Bソング賞を受賞した。

ほぼ10年前、ビヨンセは予期せずセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースした。 このアルバムは、サプライズ ドロップの概念を広め、新曲のリリースを火曜日から金曜日に変更しただけでなく、現代のビジュアル アルバムを発明したと評価されています。

その伝統に加え、ビヨンセは 2015 年にスーパースターにさらに 3 つのグラミー賞を獲得しました。グラミー リワインドのこのエピソードでは、ビヨンセが業界を変えたアルバム「Drunk in Love」からチャートトップを獲得した数多くのシングルのうちの 1 つで最優秀 R&B パフォーマンス賞を受賞したときのことを振り返ります。 」

短くも優しいスピーチで、人生の特別な人々を称賛し、「神様に感謝したい。今年は本当に素晴らしい年だった」と笑顔で語った。 「愛する夫よ、私はあなたを深く愛しています。見守っている私の娘、ブルー、私はあなたを愛しています。」

ビヨンセはステージを降りる前に、忠実なファン層であるベイハイブに感謝してスピーチを締めくくった。 「一生懸命走ってくれてありがとう」と彼女は宣言した。

「Drunk in Love」はその夜の早い時間に最優秀R&Bパフォーマンス賞も受賞し、ビヨンセの2014年のセルフタイトルアルバムは最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞した。

上のビデオの再生ボタンを押して、2015 年のグラミー賞でのビヨンセの「Drunk in Love」の謙虚な受賞スピーチをご覧ください。また、GRAMMY.com で GRAMMY Rewind の新しいエピソードをチェックしてください。

クィア・アンセムの進化：ジュディ・ガーランドからレディー・ガガ、リル・ナズXまで