かつての「サンフランシスコ音楽シーンのマエストロ」ディック・ブライトが新著で次世代のミュージシャンにアドバイス

マリン音楽パーソナリティーのディック・ブライトは、新刊『Workin' for a Livin':Making it in the Music Business』の中で、自分自身を「地球上で最も幸運なエンターテイナーの一人」と表現している。

「私はヒット作やテレビ番組、映画や演劇の主演をしたことはありませんが、世界中を飛び回り、何十万人もの人々の前でパフォーマンスをし、歴史上最も有名なアーティストたちと仕事をしてきました。ショービジネスの第一章で彼はこう書き、過去50年間、生計を立てるために日雇いの仕事に就くことなく、プロのミュージシャンとして活動してきたと付け加えた。

途中でいくつかの教訓を学ばなければ、悪名高い厳しいビジネスでそのような継続的な毎日の仕事の成功を収めることはできません。 パンデミックの影響で無為を強いられている間、70歳のヴァイオリニストでバンドリーダーでもある彼は、そのダウンタイムを利用して、苦労して得た知恵の一部と同僚の専門知識を、役立つかもしれない本のページの間に挟み込んだ。次世代のミュージシャンは彼と同じ間違いを犯すことを避けます。

彼は、6月6日午後5時30分から7時30分まで、ミルバレー市のファースト・チューズデイ・アート・ウォーク中に、ミル・バレーのスウィートウォーター・ミュージック・ホールで本にサインをする予定だ。彼はまた、6月11日正午にスウィートウォーターでオールスター本の出版記念コンサートを主催する予定だ。ロック ジャーナリストのジョエル セルビンとの Q&A、バド E. ラヴ、リトル ロジャー、ライラン ケイン、クリス ローワン、ザ ルビヌーズ、コメディアンのブルース "ベイビーマン" ボーム、ボブ サーラットによるパフォーマンスを特集します。

「これは先払いの本です」とブライトさんは、グリーンブレイの丘の中腹にある自宅で濃い朝のコーヒーを飲みながら言う。彼は30年の大半をそこで暮らしている。 「私は、私が経験した悲しみから多くの若いミュージシャンを救いたいのです。私がやったことではなく、私の言うとおりにしてください。」

17 章で、彼はバンドの立ち上げ、ステージ技術、お金の扱いから、マーケティングとプロモーション、ダンスセットの手配、さらにはステージ恐怖症への対処まで、あらゆることをカバーしています。

彼は、クラシックバイオリニスト、広報担当者、音響技術者、ボーカルコーチ、ナイトクラブマネージャー、作曲家および編曲家、エージェントなど、ビジネスのさまざまな側面の専門家へのインタビューを物語に挟み込んでいます。 彼は、ミュージシャン仲間からの戦争の話や、お父さんっぽいミュージシャンのジョークを織り交ぜて、「ガールフレンドのいないギタリストを何と呼びますか? 答えはホームレスです。」と言う。

彼はこの本を、クラリネット、サックス、フルートの奏者である父親に捧げます。父親は、ロサンゼルス西部の中学校で 45 年間音楽を教え、平日の夜は私立の音楽生徒たちと過ごし、週末にはライブを行っていました。

「彼は素晴らしい人でしたが、あまり近くにいませんでした」とブライトは言う。 「私たちはよくボール遊びをしたり、親子で何かをしたりしましたか? いいえ、しかし、私の労働倫理は間違いなく彼から得ました。」

クラシック向けに整えられた

裕福なブレントウッドで育った若いディックがヴァイオリンを手に取ったのは、叔母が父親に贈った古いヴァイオリンが埃をかぶっており、兄がすでにピアノを弾いていたという単純な理由からでした。

「私はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のために訓練されていました」と彼は思い出します。 「私のロックのイメージはティファナ・ブラスとカーペンターズでした。私はリチャード・ハリスが歌う『マッカーサー・パーク』のグルーヴを使い果たしました。」

高校卒業後、カリフォルニア大学デイビス校で音楽と演劇を学び、そこで彼の本当の音楽教育はキャンパスの外で始まりました。

「大学のルームメイトが私をセックス、ドラッグ、ロックンロールに夢中にさせた」と彼は思い出す。 「そして私のクラシックキャリアは終わった。」

卒業後、大学の友人であるロジャー・クラークとリトル・ロジャー・アンド・ザ・グースバンプスを結成した。 クラークの機知に富んだ皮肉なオリジナル曲をフィーチャーしたこのバンドは、テレビのホームコメディ「ギリガンズ・アイランド」の歌詞とレッド・ツェッペリンの名曲「天国への階段」の音楽をマッシュアップした1978年のシングル「ギリガンズ・アイランド（階段）」で全国的な悪名を博した。 」

レッド・ツェッペリンが著作権侵害で訴訟を起こすと脅したとき、グースバンプスはレコードを取り下げた。 2004年のナショナル・パブリック・ラジオのインタビューでレッド・ツェッペリンのリードシンガー、ロバート・プラントが「ステアウェイ」の一番好きなカバーだと発言したとき、ブライトは不快に思った。

ブライトは、サウンズ・オブ・ディライトと呼ばれるバンドの禿げた眼鏡をかけたリーダーというマイペースな人物を演じ、グースバンプスは、歴史あるサンの寄宿舎でジョニー・カーソンの「ザ・トゥナイト・ショー」のパロディをロングランし、地元の現象となった。フランシスコのナイトクラブ。

各ショーの終わりに、ブライトはクリームパイを競売にかけ、落札者はそれを顔に叩きつけることになった。

「彼らは私をパイにして、私は顔にパイを垂らしながら『マイ・ウェイ』を歌っていました」と彼は言い、微笑んだ。 「最高でした。一晩30ドル稼げました。」

大きな休み

1976 年、ブライトは第 1 回ベイエリア ミュージック アワード (バミーズ) のプロデュースと監督を務め、その後 12 年間音楽監督を務めました。 当時、『Workin' for a Livin'』の序文を書いたロックライターのジョエル・セルビンは、彼を「サンフランシスコ・ロック・シーンの巨匠」と称賛した。

「それはジョン・ウィリアムズとロックンロールの出会いだった」とブライトは言う。 「私はこれらの素晴らしい少しユーモラスなアレンジメントを書きました。それが私がヒューイ・ルイス、ボニー・レイット、カルロス・サンタナを知るようになった方法です。」

その後、彼の大きなブレイクが訪れました。 1982年、サンフランシスコの有名なフェアモント・ホテルがエレガントなサパークラブ「ベネチアン・ルーム」に新しいバンドリーダーを必要としたとき、ブライトはプラムのギグに雇われた。 残りの10年間、彼と彼のバンドは、トニー・ベネットやエラ・フィッツジェラルドなどのオールドスクール・スターだけでなく、ジェームス・ブラウンやママス・アンド・パパスなどの若いロック・アーティストのバックアップを務めた。

「なんて素晴らしい経験でしょう」と彼は言います。 「私はビッグバンドやジャズの専門家ではありませんでしたが、学びました。私はそれをショービズの大学院と呼んでいました。それが私をベイエリアの地図に載せました。」

フェアモントでの勤務の初期に、ベネットが彼の代表曲「アイ・レフト・マイ・ハート・イン・サンフランシスコ」を歌っている間、窓の外にサンフランシスコのスカイラインを眺めていたことを彼は覚えている。

「ただただ涙が出てきました」と彼は振り返る。 「私はずっと考えていました、『どうやってここにたどり着いたんだろう？』 それは魔法のようでした。」

1989 年にベネチアン ルームが閉鎖された後、彼はディック ブライトの SRO を結成しました。このバンドは、19 人編成の派手なショー バンドであり、サンフランシスコのハイテク ブームのさなか、企業のパーティー会場で最も人気のあるバンドの 1 つでした。 Apple や Oracle などの新興企業が従業員のために豪華なパーティーを開催していた 90 年代。

「歌手が5人、ヒップホップダンサーが3人、そしてプロの振付師が1人いました」と彼は言う。 「企業のエンターテイメントには、そのようなものは存在しませんでした。私は劇場での経験から、ただ音楽を演奏するだけではだめで、ショーをしなければならないことを知っていました。それが常に私のバンドを他のすべてのバンドから区別していました。」

「私は幸運だった」

最近、彼との会話で感謝の気持ちがよく出てきます。 彼はフェアモントで働いている間、サンフランシスコのポトレロ・ヒルに住んでいました。 その仕事が終わったら、彼は街を出たいと思った。 1996 年に、彼はグリーンブレイに家を購入し、マリンで新しい生活を始めることができました。

「当時、妻に『木と駐車場と犬が欲しい』と言ったのを覚えています」と彼は言う。 「そして、私は27年前にマリンのこの家に引っ越してきました。幸運に恵まれました。毎日地面にキスしています。」

10年間離婚していたが、昨年再婚し、裏庭に流れ落ちる滝のそばで挙式を挙げ、カリフォルニア大学の金融アナリスト、ヴァレリー・ファーマーと結婚した。

彼の長いキャリアの中で、彼は 1,500 回の結婚式やその他数え切れ​​ないほどのショーやギグに出演したと考えています。 完全に引退したわけではありませんが、今でもイベント、授賞式、パーティーなどでダンスバンドを結成することができます。

しかし過去10年間、彼は主にローワン兄弟のような友人たちと座り込みをしたり、エンジェル・フォース・バンドと一緒に慈善イベントで演奏してPTSDを抱える退役軍人のために募金を集めたりすることに満足してきた。

週末には、カリフォルニアで最も古いユダヤ人会衆の一つであるサンフランシスコのエマヌエル会衆で安息日の礼拝でヴァイオリンを演奏しています。 そして彼は時間をかけて「Workin' for a Livin'」を書き、ベイエリアで最も輝かしい音楽的人物の一人としての長く多彩なキャリアを活かして、ありのままを伝えた。

「YouTube 世代は、誰かが『The Voice』に出演して 3 分間歌い、スターになるのを見ています」と彼は言います。 「それはビジネスの現実ではありません。すぐにスターになれるわけではありません。私はミュージシャンに核心を見せたいのです。なぜならテレビのように華やかなことばかりではないからです。それは大変な仕事です。この本は、音楽で生計を立てることができる道を人々に示したいと思っています。」

Paul Liberatore までお問い合わせください（[email protected]）

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